Unsere Künstler

Aishwarya ist eine autodidaktische Illustratorin und Designerin. Sie illustriert Kinderbücher und zeichnet außerdem Illustrationen für Marken und Unternehmen auf der ganzen Welt.
Farbenfrohe, wunderliche Illustrationen sind ihre Stärke und ihre Arbeit strahlt Positivität und Freude aus. Daneben betreibt sie auch ihr eigenes Unternehmen, das Lifestyle- und Deko-Produkte sowie Lernprodukte für Kinder verkauft, die alle von ihr gestaltet wurden.
Neben dem Zeichnen verbringt sie gerne Zeit in der Natur und liebt es, Vögel zu fotografieren.

Alla ist eine Illustratorin aus der Ukraine und lebt derzeit in Deutschland. Ihre Liebe zur Kunst und zur Malerei entdeckte sie bereits in jungen Jahren und entwickelte sie während ihres Studiums in der Ukraine weiter. Besonders gerne erstellt Alla Illustrationen für Kinder und Erwachsene und liebt es, dabei mit unterschiedlichen Stilrichtungen und Ausdrucksformen zu experimentieren.
Für ihre Arbeiten wurde sie bereits mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Neben ihrer Tätigkeit als Illustratorin widmet sie sich in ihrer Freizeit auch der Ölmalerei und schafft dabei ausdrucksstarke Gemälde.

Eugenia alias alliot_art ist eine Illustratorin aus Russland. Sie erstellt ihre Werke sowohl mit traditionellen Materialien als auch digital auf ihrem Grafik-Tablet. Besonders liebt sie die Aquarellmalerei und kombiniert die zarten, natürlichen Strukturen von Aquarellfarben gerne mit digitalen Grafiken.
In ihren Illustrationen finden sich vor allem niedliche Figuren, Tiere und magische Kreaturen. Besonders häufig begegnen einem dabei Katzen, die nicht zuletzt von ihrer eigenen Katze inspiriert sind und zu einem wiederkehrenden Element ihrer liebevollen Bildwelt geworden sind.

Alvia ist eine autodidaktische Künstlerin aus Russland und ein großer Fan von Drachen und fantastischen Wesen. Besonders gerne zeichnet sie diese faszinierenden Kreaturen und widmet sich dabei mit viel Liebe zum Detail der Gestaltung ihrer Figuren und ihrer fantasievollen Welten. Die Begeisterung für das Fantastische ist in ihren Werken deutlich spürbar und verleiht ihnen einen ganz besonderen Charakter.
Für ihre Kunst verwendet Alvia hauptsächlich traditionelle Zeichen- und Maltechniken. Besonders gerne arbeitet sie mit Buntstiften und Aquarellfarben, mit denen sie ihren Motiven Farbe, Tiefe und einen ganz eigenen Charakter verleiht.

Amelie ist eine digitale Künstlerin, die schon seit einiger Zeit in den Weiten des digitalen Künstleruniversums kreiert. In ihrer Welt aus Pixeln und Pinselstrichen erschafft sie Bilder, die die Fantasie anregen und die Herzen berühren. Was sie antreibt, ist die Freude am Schaffen und die Hoffnung, anderen Menschen mit ihrer Arbeit ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Mit ihren Werken lädt Amelie uns ein, sie auf eine Reise durch ihre digitalen Kreationen zu begleiten, in eine Welt voller Farben, Emotionen und unendlicher Möglichkeiten.

Ameriya ist eine Künstlerin, die schon so lange zeichnet und malt, wie sie denken kann. Hinter dem Künstlernamen steckt Magdalena, die seit einigen Jahren professionell arbeitet und dabei hauptsächlich Muster für Stoffe entwirft. Einen großen Teil ihres Tages verbringt sie mit kreativen Ideen – auf Papier oder einfach in ihrem Kopf.
Ihre Lieblingstechnik ist Aquarell, doch gleichzeitig liebt sie kreative Experimente und probiert deshalb gerne unterschiedliche Techniken aus. Ihre Leidenschaft für die Kreativität führte schließlich zur Gründung ihres eigenen Unternehmens. Den entscheidenden Anstoß dazu gab ihre Tochter Amelia, deren Name gemeinsam mit Magdalenas Interesse an der japanischen Kultur auch die Inspiration für den Namen „Ameriya“ war.

Anna ist eine Aquarellkünstlerin aus Russland und neben dem Zeichnen, das sie über alles liebt, findet sie Inspiration im Leben, in den Menschen und in der Natur. Ihre Neugier und Freude am Malen kennt dabei kaum Grenzen: Da sie sich nie entscheiden kann, was sie am liebsten malen möchte, probiert sie immer wieder neue Motive und Themen aus.
So entsteht eine abwechslungsreiche und lebendige Welt aus Aquarellen, in der sich die unterschiedlichsten Ideen und Eindrücke wiederfinden. Wenn Anna einmal mit dem Malen begonnen hat, ist sie oft kaum zu stoppen – ihre Begeisterung für die Kunst lässt sie immer wieder neue Motive entdecken.

Anne-Julie ist eine französische Künstlerin und Illustratorin, die 1980 im Osten Frankreichs geboren wurde und jetzt im Süden lebt. Sie hat ein Studium der Beaux-Arts absolviert, bei dem sie viele traditionelle Techniken erlernt hat, ist jedoch Autodidaktin in digitaler Kunst und arbeitet gerne mit ihrem Grafiktablett. Ihr Stil hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, um immer zu dem zu passen, was sie durch ihre Überzeugungen ist. Sie findet Frieden, wenn sie Werke schafft, die von ihrer Spiritualität und ihrem heidnischen Leben, aber auch von der Natur, Märchen, Büchern, Träumen und Musik inspiriert sind.

Anna alias anyta.kulyk zeichnet seit ihrer Kindheit, aber ihre wahre Liebe zur Illustration entdeckte sie erst 2018. Sie hat keine professionelle Ausbildung im Bereich Illustration, aber sie sieht das nicht als Hindernis für ihre Kreativität.
Neben Markern arbeitet sie auch gerne mit Acrylfarben, Buntstiften und auch digital.
Ihre größte Leidenschaft ist das Zeichnen von Essen und Katzen! Wenn sie zeichnet, lenkt sie sich von ihren Problemen ab und vergisst für einen Moment all ihre Sorgen. Sie lässt sich von verschiedenen kreativen Menschen, neuen Kunstmaterialien, Illustrationen aus Büchern, schönen Fotos und unglaublichen Ideen ihrer Kunden inspirieren, denn sie sind es, die sie dazu motivieren, aus ihrer Komfortzone herauszukommen.

Nachdem Aris zehn Jahre in einem Ölkonzern gearbeitet hat, entdeckte sie als Chemie-Ingenieurin, dass ihre Liebe zur Kunst und zum Mischen von Farben größer ist als ihre Liebe zur Technik und zum Mischen von Chemikalien.
Aris hat daraufhin ihren Job gekündigt, um sich ganz der Erziehung ihrer beiden Töchter und dem Zeichnen zu widmen, das sie liebt.

Arisa ist eine autodidaktische Künstlerin aus Russland. Sie arbeitet als Anime-Illustratorin und zeichnet originelle Charaktere und Fanarts. Sie wird von Anime, Manga und Videospielen inspiriert und mag die Kultur von Japan, Korea und China. Arisa zeichnet sowohl digital als auch traditionell, aber am häufigsten zeichnet sie digitale Bilder.
Neben dem Zeichnen liebt sie Cosplay, bastelt gerne und entwirft Kleidung und Accessoires. Außerdem liest sie gerne Manga, geht an schönen Orten spazieren und hört Musik.

Emrys ist eine amerikanische Künstlerin, die digitale Kunstwerke kreiert. Sie liebt Anime und Illustration und versucht in ihrer Kunst beides zu vereinen. Am liebsten denkt sie sich ihre eigenen Geschichten und Charaktere aus, die sie dann auch in ihrer Kunst darstellt. Emrys liebt Tee, alles Viktorianische, scharfes Essen und gutes Gebäck!

Denise sprudelte schon immer vor Kreativität. Schon als Kind liebte sie es zu malen und zu basteln. Nach längerer Pause entdeckte sie die Aquarellmalerei für sich – und damit ihre große Leidenschaft. Heute kann sie sich einen Tag ohne Pinsel in der Hand kaum noch vorstellen.
Beim Malen ist sie vollkommen im Hier und Jetzt. Es hilft ihr, den Kopf freizubekommen, dem stressigen Alltag zu entfliehen und Zeit für sich zu finden.
Ihre märchenhaften Motive entführen den Betrachter in eine andere Welt. Besonders liebt Denise die fantasievolle Welt der Aquarellfarben und das Spiel mit unkonventionellen Farbkombinationen. Inspiration findet sie vor allem auf Reisen und im Urlaub.
Auf ihrem Instagram-Kanal @art_moments teilt sie ihre fantastischen Blütenmotive und gibt gerne Tipps rund ums Aquarellmalen.

Tamara ist eine autodidaktische, traditionelle Künstlerin mit Sitz in den Niederlanden. Nachdem sie eine erste Skizze auf ihrem iPad erstellt, verwendet sie anschließend gerne Alkoholmarker und zeichnet ihre Werke dann am liebsten in subtilen, erdigen Farben. Auf diese Weise kann sie schnell die Richtung erkunden, in die sie ihre Kunstwerke bringen möchte. Sie hat ihr ganzes Leben lang gezeichnet, aber erst in letzter Zeit hat sie das Gefühl einen Stil gefunden zu haben, der sie anspricht und sich wie ihr eigener anfühlt. Obwohl sie immer schon gezeichnet hat, hat sie dennoch das Gefühl, dass sie am Anfang eines neuen Kapitels steht.

Hinter Chi_Chibi steckt Lilly, eine autodidaktische Digitalkünstlerin aus London, Großbritannien, mit einem Hintergrund in bildender Kunst und Grafikdesign. Sie ist leidenschaftliche Charakterdesignerin und kreiert originelle Charaktere, die von ihren Verbindungen in der Kunstszene inspiriert sind. Auf der Grundlage ihres Studiums und ihrer kreativen Erfahrungen mischt Lilly traditionelle und digitale Techniken und erweckt ihre lebendigen Figuren mit einem einzigartigen, ausdrucksstarken Stil zum Leben.

Cindy ist eine amerikanische Malerin und Grafikdesignerin im illustrativen Stil. Seit 2005 bietet sie ihre wundersamen Kunstwerke online an. Sie hatte bereits die Gelegenheit, klassische Bücher wie Beatrix Potters "The Tale of Peter Rabbit" und Felix Saltens "Bambi" zu illustrieren. Cindy liebt es, die Vorstellungskraft herauszufordern und lässt sich dabei vor allem von Wissenschaft, Natur und Kindheit inspirieren.

clauilustrada alias Claudia ist eine kubanische Digitalkünstlerin. Sie hat 2020 mit der wunderbaren Welt der digitalen Illustration begonnen. Seit ihren Anfängen hat sie eine Vielzahl von Stilen erforscht: Semirealismus, Cartoon, Anime und vieles mehr, als Teil des Prozesses, ihren eigenen Stil zu finden, aber ihre Hauptinspiration in all diesen Stilen war immer die weibliche Figur. Zurzeit konzentriert sie sich hauptsächlich auf Streamer. Sie hat es geschafft, einen Stil zu entwickeln, der ihr gefällt, und sie fühlt sich sehr wohl dabei, süße Emotes zu zeichnen. Trotzdem gibt sie die Illustration nicht auf, die sie derzeit in einem Anime-ähnlichen Stil entwickelt.

Cornelia ist Grafikdesignerin aus Österreich. Zeichnen und schönes Schreiben begleiten sie bereits seit ihrer Kindheit und sind bis heute ein wichtiger Teil ihrer kreativen Arbeit. Ihr besonderer Schwerpunkt liegt auf Handlettering und digitalem Illustrieren, wobei sie ihre Freude an Schrift, Gestaltung und Illustration miteinander verbindet.
Als Autorin mehrerer Bücher rund um die Themen Handlettering und DIY gibt sie ihre Kreativität und ihr Wissen auch an andere weiter. Auf Instagram unter @cornlandart teilt sie regelmäßig Einblicke in ihre Arbeiten und ihre kreative Welt.

Hinter Danku steckt die peruanische Illustratorin Lisset Carbajal, deren Leidenschaft für die Kunst bereits in jungen Jahren begann. Sie studierte Grafikdesign und sammelte zunächst in verschiedenen Verlagen Erfahrung als Illustratorin, bevor sie sich als freie Illustratorin selbstständig machte. Besonders gerne zeichnet sie weibliche Charaktere in ihren unterschiedlichsten Facetten und experimentiert dabei mit Texturen und sanften Pastelltönen.

Denise Ferragamo hat ihr ganzes Leben lang als Künstlerin gearbeitet. Das Schaffen von Kunst ist das, was ihr Inneres glücklich und erfüllt macht. Jeder schlechte Tag wird gut, wenn sie einen Bleistift in die Hand nimmt. Kunst ist ein wichtiger Teil ihres Lebens seit ihrer Kindheit, wo sie gelernt hat, das Schaffen aus ihrer Fantasie heraus zu lieben. Die meisten ihrer Werke entstehen in traditionellen Medien mit dem Schwerpunkt auf Linie und Farbe. Sie hat sich auch der digitalen Kunst zugewandt. Solange sie ihre innere Vision ausdrücken kann, ist Denise wirklich glücklich.

Dora ist eine Aquarellmalerin mit Sitz in Budapest, Ungarn, die als Kleinstunternehmen unter dem Namen "Dora Koreny Paintings" tätig ist. Sie kreiert von der Natur inspirierte Gemälde, meist von Tieren und Landschaften, experimentiert aber ständig mit verschiedenen Themen. Ihre Mission ist es, mit ihrer Kunst Freude in die Häuser der Menschen zu bringen und ihre Leidenschaft für die Malerei mit der Welt zu teilen. Ihr Motto ist "Farben für Ihr Zuhause".

Emanuela wurde in Rom geboren und wuchs dort auf. An der International School of Comics studierte sie künstlerische Zeichnung, Grafikdesign und Illustration. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie mit verschiedenen Verlagen zusammen und nahm an zahlreichen Wettbewerben teil. Ihre Illustrationen zu „Die Schöne und das Biest“ wurden von der Sharjah Book Authority im Rahmen einer Ausstellung präsentiert.
Beim Zeichnen taucht Emanuela in eine magische Welt ein. Inspiration findet sie in Musik, Disney, dem viktorianischen Zeitalter und ihren Lieblingsbüchern. Für ihre Arbeiten verbindet sie digitale Kunst mit Photoshop und Aquarellfarben und verfeinert ihre Zeichnungen mit freigestellten Details. Besonders liebt sie Farben, die Natur, Tiere und Harry Potter.

Evgeniya Brukish ist eine Aquarellmalerin, die seit mehr als fünf Jahren Aquarellillustrationen in ihrer ganz eigenen Technik gestaltet. Inspiration findet sie vor allem in der Natur und in der Welt um sie herum.
Besonders gerne hält sie die Schönheit alltäglicher Dinge in ihren Bildern fest. Pflanzen, Blumen und natürliche Elemente stehen dabei ebenso im Mittelpunkt wie stimmungsvolle Stillleben. Mit zarten Farbnuancen, feinen Details und der Leichtigkeit des Aquarells verleiht Evgeniya ihren Motiven eine ruhige und besondere Atmosphäre.

Ewa Brzozowska ist eine freiberufliche Musterdesignerin und Illustratorin mit Sitz in Radom, Polen. Sie hat sich auf Kindermotive spezialisiert, die für Textilien, Tapeten, Kinderprodukte, Kinderzimmer und Heimdekoration geeignet sind. Sie zeichnet vor allem niedliche Tiere und Figuren, die die Herzen von Kunden auf der ganzen Welt erobern.
Ewa absolvierte die Warschauer Schule für Informationstechnologie, die ihr eine solide Grundlage für ihre IT-Karriere bot. Aber vor allem ging es in ihrem Leben schon immer um die Kunst. Nachdem sie sechs Jahre lang eine Kreativagentur geleitet hatte, beschloss sie, sich auf die Freude an der Kreativität zu konzentrieren und mit ihrer Arbeit die Welt der Kinder zu verschönern.
Privat ist Ewa eine Ehefrau, Mutter von zwei Jungen und eine Kaffeesüchtige. Sie genießt jeden Ausdruck von Kreativität im täglichen Leben.

Fabiana ist eine in Italien geborene Künstlerin, die seit ihrer frühen Kindheit gerne zeichnet. Sie startete ihre Karriere an der International School of Comics, wo sie einen Abschluss in Illustration machte. Nach ihrem Abschluss arbeitete Fabiana als Kinderbuchillustratorin, bevor sie freischaffende Künstlerin wurde. Fabiana hat eine Liebe und Bewunderung für Japan und die japanische Kultur, die heute in ihrer Arbeit deutlich sichtbar ist.

Feeble Ink ist eine französische Tattoo-Künstlerin, die in Évian-les-Bains im Département Haute-Savoie arbeitet. Ihre Kunst ist stark von Cartoons, Popkultur und Filmen geprägt. Diese Einflüsse verbindet sie mit einer verspielten, farbenfrohen und märchenhaften Bildsprache.
Ihre Werke zeichnen sich durch ausdrucksstarke Motive, kräftige Farben und liebevolle Details aus. Mit ihrer fantasievollen Art, Figuren und Szenen zum Leben zu erwecken, schafft Feeble Ink eine ganz eigene visuelle Welt, die gleichzeitig verspielt, charmant und voller Persönlichkeit ist.

Hinter Feinfuchs steckt eine Künstlerin, die nach ihrem Studium der Kunstpädagogik und anschließend der Psychologie das Malen nicht mehr loslassen wollte – und es schließlich zu ihrer Berufung machte. Ihr Hauptthema sind märchenhafte und mystische Frauenfiguren, die sie meist mit Naturmotiven, Fantasy-Elementen und Tieren verbindet. Dabei arbeitet Feinfuchs vorwiegend mit traditionellen Medien, insbesondere Aquarell- und Acrylfarben.
Seit 2022 teilt sie ihre Kunst auch auf Instagram unter @feinfuchs_art und hat mit ihrem eigenen Webshop einen weiteren Raum geschaffen, um ihre Werke mit anderen zu teilen. Neben der Kunst gehören Gärtnern, Fotografie und Tanz zu ihren Leidenschaften.

Femke ist eine junge Künstlerin aus den Niederlanden, die sich ihre künstlerischen Kenntnisse selbst beigebracht hat. Sie studiert Bauingenieurwesen und kreiert Kunst in ihrer Freizeit. Am liebsten gestaltet sie magische Kreaturen wie Elfen, Meerjungfrauen und niedliche Mädchen. Sie liebt es auch, an kreativen Challenges teilzunehmen und ihnen ihre eigene Note zu geben. Sie macht hauptsächlich digitale Kunst, obwohl sie manchmal auch gerne mit traditionellen Medien herumspielt.

Fransiska ist eine Künstlerin aus Indonesien, die mit ihrer digitalen Kunst kleine, magische Bildwelten erschafft. Ihre Illustrationen verbinden liebevolle Details mit einer sanften, fantasievollen Bildsprache und laden den Betrachter dazu ein, für einen Moment in eine andere Welt einzutauchen.
Besonders häufig stehen junge Frauen und Mädchen im Mittelpunkt ihrer Werke, die sie mit Blumen, Schmetterlingen, Tieren und anderen verspielten Elementen verbindet. Ob märchenhafte Szenen, verträumte Naturmotive oder nostalgische Inspirationen – Fransiskas Illustrationen vermitteln stets eine warme und zauberhafte Atmosphäre.

Franziska ist eine studierte Kommunikationsdesignerin und Illustratorin aus Deutschland. Sie arbeitet sowohl digital als auch mit traditionellen Medien wie Tusche und Wasserfarben.
Häufig stehen kleine, zauberhafte Tiere im Mittelpunkt ihrer Arbeiten. Ihre Inspiration zieht sie aus der Natur und aus Märchen und sie verbringt viel Zeit damit ihren eigenen Geschichten Leben einzuhauchen. Mit ihren niedlichen Illustrationen versucht sie anderen ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Wie viele Künstler zeichnet auch sie schon seit sie laufen kann und sieht Kunst nicht nur als Mittel sich selbst auszudrücken, sondern auch zu sich zu finden.

Gwen hat ihr ganzes Leben lang gezeichnet, aber erst vor ein paar Jahren begann sie, sich intensiver damit zu beschäftigen. Ursprünglich hauptsächlich, weil sie krank wurde und etwas brauchte, worauf sie sich konzentrieren konnte. Aber dann stieß sie eines Tages auf eine digitale Illustration auf Instagram, die sie völlig faszinierte. Von da an war sie wie besessen davon und beschäftigte sich intensiv mit der Kunst des digitalen Zeichnens. So entstand ihre erste digitale Illustration. Seitdem gehört das Zeichnen zu ihrem Leben, und das Zeichnen macht sie glücklich. Dieses Glück möchte Gwen mit ihren Illustrationen teilen und andere Menschen mit ihren Bildern glücklich machen.
Gwen liebt es, einen besonderen Moment mit viel Zeit und Liebe auf kreative Weise festzuhalten und hofft, dass man das ihren Illustrationen ansehen kann.

Heli ist eine finnische Aquarellmalerin, die mit ihren farbenfrohen und verspielten Bildern die Schönheit der Natur einfängt. Ihre Werke sind vor allem von Tieren und der Natur inspiriert. Besonders gerne malt sie niedliche und fröhliche Figuren, die mit ihrem charmanten Ausdruck ein Lächeln auf die Gesichter der Betrachter zaubern.
Für ihre Illustrationen kombiniert Heli Aquarellfarben mit Tinte und experimentiert mit Salz, um besondere Strukturen und magische Details entstehen zu lassen. So verleiht sie ihren Motiven ihren ganz eigenen, lebendigen und liebevollen Charakter.

Hiroko ist eine freiberufliche Illustratorin aus Tokio, die mit ihren Werken eine nostalgische und verträumte Bildwelt erschafft. Seit 2019 präsentiert sie ihre Illustrationen vor allem auf Twitter und Instagram und widmet sich seit 2022 auch der NFT-Kunst.
Ihr Stil ist geprägt von zarten Pastellfarben, floralen Motiven und liebevollen Retro-Elementen, die ihren Bildern einen besonderen nostalgischen Charme verleihen. Dabei verbindet sie Blumen und Pflanzen mit verträumten Szenen und schafft Illustrationen, die zugleich sanft, verspielt und detailreich wirken.

Ilona ist eine in Frankreich lebende Kinderbuchillustratorin, die mit ihren Bildern wundersame und fantasievolle Welten erschafft. Besonders gerne verbindet sie üppige Pflanzen, Magie und Tiere mit fröhlichen Charakteren und liebevollen Details. Dabei experimentiert sie gerne mit verschiedenen Stilen und gibt ihren digital erstellten Illustrationen einen traditionellen, handgemachten Look.
Auch eigene Geschichten gehören zu ihrer kreativen Arbeit: Ilona schreibt und illustriert Kinderbücher und erweckt darin ihre eigenen Figuren und fantasievollen Welten zum Leben. In ihrer Freizeit liest sie gerne und spielt Videospiele – zwei weitere Quellen für ihre Inspiration und ihre Freude am Geschichtenerzählen.

Amy alias Inkzy Studios ist eine autodidaktische Illustratorin mit einem Hintergrund in Grafikdesign. Amy arbeitet als freiberufliche Grafikerin und hat sich auf YouTube-Thumbnails und Emotes für YouTube-Autoren spezialisiert. Sie begann ihre künstlerische Reise schon in jungen Jahren und interessierte sich für Zeichnen, Bildhauerei und Malerei. Kreativ zu sein war schon immer eine Leidenschaft von Amy - sie ist ständig auf der Suche nach neuen Fähigkeiten, die sie erlernen kann. Sie fühlt sich stark von der Fantasie und der Natur inspiriert. Dies zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeiten, wobei sie sich auf mythische Tiere, Kreaturen und Pflanzen konzentriert. Amys Kunst nimmt auch Bezug auf den japanischen Anime- und Animationsstil. Wenn sie nicht gerade Kunst macht, spielt sie gerne Videospiele oder geht in der Natur wandern!

Jane Beljo ist die Künstlerin hinter Jane's Doodles, das sie 2011 gegründet hat. Sie lebt mit ihrer Familie in Zagreb, Kroatien. Geboren in Deutschland und aufgewachsen in Kanada, zog Jane nach dem Abitur nach Kroatien, wo sie heute als Künstlerin arbeitet und unter anderem für Creative Expressions entwirft.
Kunst und Handwerk waren schon immer ein wichtiger Teil ihres Lebens. Ihre Arbeiten sind meist niedlich, verspielt und ein wenig skurril, wobei sie mit viel Liebe zum Detail charmante Figuren und fantasievolle Motive entstehen lässt. Ihre Freude am Zeichnen und Gestalten ist dabei in jedem ihrer Werke spürbar.

Jani ist eine chinesisch-kanadische Künstlerin, die in Hongkong geboren wurde und jetzt im schönen British Columbia lebt. Sie schafft skurrile Kunstwerke, die von Tieren und der Natur inspiriert sind. Ihre Kunstwerke werden traditionell mit Bleistift gezeichnet, dann eingescannt und digital koloriert. Kunst macht ihr so viel Freude, und sie hofft, dieses Gefühl beim Anblick ihrer Kunstwerke auch anderen zu vermitteln und so teilen zu können!

Die renommierte und beliebte Fantasy-Künstlerin Jasmine Becket-Griffith hat mit ihrem Strangeling Public Domain Projekt eine große Sammlung ihrer Gemälde für alle Menschen zur freien Verfügung gestellt.
Unter diesem Projektnamen können wir dadurch nun vielen europäischen Jasmine Becket-Griffith – Fans ein paar ihrer wunderschönen Werke als hochwertige Diamond Painting Sets anbieten.
Vielen Dank an Jasmine Becket-Griffith

Jelissacousland ist eine Künstlerin aus Russland, die ihre vielseitigen Illustrationen am liebsten mit Alkoholmarkern gestaltet. Ob farbenfrohe Motive, detailreiche Zeichnungen oder ganz unterschiedliche Themen – sie lässt sich dabei nicht auf einen bestimmten Stil festlegen und probiert gerne Neues aus.
Ihre vielfältigen Arbeiten teilt sie auf Instagram mit ihrer Community und gibt dort Einblicke in ihre kreative Welt. Die leuchtenden Farben und besonderen Farbverläufe der Alkoholmarker sind dabei ein charakteristisches Element ihrer Arbeiten.

Johanna Cavallo ist eine traditionelle Künstlerin aus dem Süden Frankreichs.
Seit 2022 postet sie ihre Kunst auf ihrem Instagram-Account, wo sie mit Vorliebe wunderschöne weibliche Figuren, umgeben von Naturelementen und Tieren, darstellt. In einem halb-realistischen Stil mit einem Hauch von Fantasie. Sie arbeitet hauptsächlich mit Alkoholmarkern, um wunderbar leuchtende und kräftige Farben zu erhalten!

Julie ist eine amerikanische Illustratorin, die ihren Kunststil gerne fröhlich und verspielt hält. Wenn sie Illustrationen anfertigt, lässt sie sich gerne von ihren Haustieren und ihrer Liebe zu Tieren inspirieren. Sie zeichnet gerne digital auf einem Tablet, um mit leuchtenden Farben kräftige grafische Tierporträts zu erstellen. Wenn sie nicht gerade Kunst macht, baut sie Gemüse in ihrem kleinen Garten an, unternimmt lange Wanderungen und erkundet die nordkalifornische Küste.

Keeley ist eine autodidaktische Aquarellmalerin, die in England lebt. Seit 2020 teilt sie ihre Kunstwerke und ihren Schaffensprozess auf Instagram und Youtube unter dem Namen „Invertouch_art“. Keeley liebt es, die schönen Details und herzerwärmenden Momente des täglichen Lebens festzuhalten. Am bekanntesten ist sie für ihre „My Little Bee“-Kreationen, die bunt, ausgefallen und voller Spaß sind! Ihre kleinen Bienen lieben es, um die Welt zu reisen, süße tierische Freunde zu treffen und auch Cosplay zu spielen. Ihre bezaubernden und kreativen Kunstwerke zaubern ein Lächeln auf die Lippen und verbreiten eine positive Stimmung.

Unter dem Künstlernamen LP.Arts veröffentlicht Lena ihre Werke. Die Künstlerin aus Deutschland, die sich das Zeichnen selbst beigebracht hat, begann schon als Kind mit dem Malen. Am liebsten zeichnete sie Feen und andere magische Wesen und malte sie mit Buntstiften aus. Nach einer langen Zeichenpause fing sie wieder an zu malen, als Ausgleich und Ruhepol zum Arbeitsleben.
Am liebsten zeichnet sie traditionell mit Aquarellfarben und Buntstiften. Dabei entstehen meist Fantasie-basierte Werke von zauberhaften Kreaturen.

Das Hauptmerkmal von Meris Kunst sind kräftige Konturen, leuchtende Farben und glitzernde Augen. Nach einer längeren Zeichenpause griff sie 2019 wieder zum Stift und begann, ihre Kunst unter dem Namen "Mahou.Shoujo" online zu stellen. Sie ist vor allem für ihre hexenartigen Kunstwerke bekannt, aber ihre Zeichnungen sind auch von Popkultur, Videospielen und japanischer Kultur inspiriert.

Maria, auch bekannt als maregeart, ist eine spanische Digitalkünstlerin, die Geschichten durch Licht, Farbe und Ausdruck erzählt. Jedes ihrer Porträts birgt einen Funken Erzählung - manche flüstern ein Gefühl, andere werden zum Keim ganzer grafischer Geschichten. Sie liebt es, originelle Charaktere zu entwerfen, die sich lebendig anfühlen, und andere durch DTIYS-Herausforderungen und visuelles Storytelling in ihre Welten einzuladen. Ihr Stil ist eine Mischung aus Sanftheit, Dramatik und einem Hauch von Magie.

Marilyne ist eine französische Illustratorin mit kolumbianischen Wurzeln. Seit ihrer Kindheit hat ihre Familie sie zum Zeichnen und Malen ermutigt, wodurch sie ihre Liebe zur Kunst entwickelte. Außerdem reist sie gerne und entdeckt dabei neue Kulturen und die Natur, wo auch immer sie sich gerade befindet. In ihren llustrationen sind Tiere und Pflanzen ihre Hauptinspirationsquelle. Sie genießt es, wunderliche Universen voller Farben und Charme zu erschaffen.

Maud Lamoine ist eine französische Illustratorin und Grafikdesignerin, die für ihre Kunden sowohl Logos als auch Tattoos entwirft oder Porträts zeichnet. Maud kommt aus einer Familie, in der Zeichnen und Kunst einen wichtigen Platz einnimmt. Bereits als Kind war sie immerzu und überall am Zeichnen und hat gerne Cartoon-Figuren und Porträts erstellt. Der Wunsch Illustratorin und Grafikdesignerin zu werden war für sie dann eine ganz natürliche und logische Entwicklung und sie liebt und genießt es heutzutage sehr, dass ihre Leidenschaft gleichzeitig ihr Beruf ist!

Hinter Milk Bread Studio steckt die in den USA lebende Künstlerin Caris, die mit ihren verspielten Illustrationen eine farbenfrohe Welt voller niedlicher Tiere und leckerer Lebensmittel erschafft. Ihre Motive sind charmant, fröhlich und voller liebevoller Details, die ihren Illustrationen einen ganz besonderen Charakter verleihen.
Neben ihren Illustrationen hat sie sich auf das Design von Papierwaren wie Notizblöcken, Planern und Aufklebern spezialisiert. Auch abseits ihrer kreativen Arbeit liebt sie es, sich mit schönen Dingen zu umgeben: In ihrer Freizeit backt sie gerne und erkundet gemeinsam mit ihren Hunden die Natur beim Wandern.

Marianne Berger, alias Mine Azimutée, ist eine freischaffende französische Illustratorin. Sie hat 2008 angefangen zu zeichnen, aber ihre Leidenschaft für das Zeichnen reicht zurück, seit sie einen Bleistift halten konnte!
Heute erstellt sie für ihre Kunden Illustrationen für Kinderbücher, Textilillustrationen, Logos und auch persönliche Porträts für Privatpersonen.
Marianne empfindet es als großes Glück diesen Beruf auszuüben, und freut sich jeden Morgen aufzustehen und zu zeichnen.
Ihre Liebe zu Tieren und zur Natur beeinflusst auch ihren Zeichenstil, den sie selbst als "sanft und poetisch mit einem Hauch von Humor" beschreibt.
Wenn sie die Stifte einmal weglegt, widmet sich Marianne ihrer zweiten Leidenschaft, dem Karate!

Myno Varela ist eine Aquarellmalerin und botanische Illustratorin aus Argentinien, deren größte Inspirationsquelle die Natur ist. Besonders gerne widmet sie sich Blumen und Pflanzen und fängt deren Schönheit mit feinen Details und zarten Farbnuancen ein.
Für ihre Werke verwendet Myno bevorzugt gedämpfte, harmonische Farben, mit denen sie eine romantische und nostalgische Atmosphäre schafft. Ihr sanfter Vintage-Stil verleiht ihren botanischen Illustrationen eine zeitlose und ganz besondere Stimmung.

Die italienische Künstlerin Nimeryart heißt mit richtigem Namen Nicole. Sie liebt das Zeichnen seit sie klein ist und hat erst im Juni 2021 mit dem digitalen Zeichnen begonnen. Obwohl sie der Meinung ist, dass sie noch keinen Stil gefunden hat, der sie zu 100% widerspiegelt, ist sie mit ihren Fortschritten bisher zufrieden. Sie liebt es, süße und fantasievolle Mädchen oder Fanart zu zeichnen, aber vor allem, neue Charaktere aus ihrer Fantasie zu erschaffen!

Nina Chen ist gebürtige Kölnerin und lebt zurzeit mit ihrer Familie im Emsland. Sie hat Grafik Design an der Universität Essen und Malerei in Barcelona studiert. Seit vielen Jahren arbeitet sie als freie Illustratorin. Ihre Bilder fertigt sie ganz traditionell ausschließlich mit Pinsel und Aquarellfarben an. Sie zeichnet Grußkarten (Edition Gollong), Bücher (diverse Verlage), Teeverpackungen (H&S Tee) und Geschirrdekore (für Villeroy & Boch). Wenn sie nicht zeichnet, kümmert sie sich um ihre Kinder und ihre Pflanzen und liebt es, in der grünen Natur zu sein.

Nina ist eine autodidaktische Künstlerin aus der Ukraine, die auch bereits als Designerin und Illustratorin von Kinderbüchern gearbeitet hat. Sie arbeitet sowohl mit traditioneller als auch mit digitaler Technik. In der Kunst versucht sie, sich selbst zu finden. Inspiration schöpft sie aus der Natur, Yoga und Meditation. Mit ihrer Kunst möchte Nina gerne positive Energie in diese Welt bringen.

Nyvel kommt aus der Tschechischen Republik und zeichnet bereits seit ihrer Kindheit. Im März 2022 begann sie, ihre Kunst ernster zu nehmen und öffentlich zu teilen. Als echte Autodidaktin bezeichnet sie sich selbst noch immer als Anfängerin und folgt beim Zeichnen und Malen intuitiv dem, was sich für sie gut und richtig anfühlt. Die Kunst ist für sie eine Möglichkeit, mit den Schwierigkeiten des Lebens umzugehen, zur Ruhe zu kommen und ihr Herz zu beruhigen.Schon immer faszinieren Nyvel Fantasiewesen und Kreaturen, die einzigartig und ein wenig unwirklich wirken. Besonders gerne zeichnet sie außerdem schöne und niedliche Frauen mit fantasievollen Gesichtern. Momentan arbeitet sie ausschließlich digital, möchte in Zukunft aber auch mit traditionellen Aquarellfarben experimentieren.

Ophélie ist eine französische Illustratorin, die in Guatemala geboren wurde. Sie hat schon immer gerne gezeichnet und nach einem künstlerischen Studium während eines Praktikums den Beruf der Illustratorin für sich entdeckt. Seit ihrem Abschluss arbeitet sie freiberuflich und lässt ihrer Kreativität in ganz unterschiedlichen Welten und Universen freien Lauf.
Besonders liebt Ophélie es, Charaktere zum Leben zu erwecken und mit ihnen Geschichten zu erzählen. Inspiration findet sie dabei vor allem in ihrer Liebe zu Geschichten, Farben und Musik.

Pandi_Peachy ist eine in Deutschland lebende Künstlerin, die sich ganz dem niedlichen Kawaii-Stil verschrieben hat. Besonders liebt sie es, charmante Charaktere mit einem verspielten und liebevollen Ausdruck zu gestalten. Am liebsten zeichnet sie weibliche Figuren, aber auch niedliche Tiere und fantasievolle Kreaturen finden ihren Platz in ihrer bunten Bildwelt.
Seit drei Jahren ist das digitale Zeichnen ihre große Leidenschaft. Wenn sie gerade nicht an neuen Illustrationen arbeitet, verbringt sie am liebsten Zeit mit ihren beiden Katzen oder taucht beim Spielen in die Welt der Videospiele ein.

Sarah alias Paperboat Arts ist eine Künstlerin aus Deutschland, die ihre Kreativität gerne auf ganz unterschiedliche Weise auslebt. Ihre große Leidenschaft gilt der Aquarellmalerei und dem Handlettering. Dabei reicht ihr Stil von modernen Fineline-Illustrationen bis hin zu süßen Charakteren und liebevollen Motiven für Kinderbilder und Glückwunschkarten.
Sarah arbeitet sowohl traditionell als auch digital und schätzt vor allem die Abwechslung, die ihr die verschiedenen Techniken und Stilrichtungen bieten. Wenn sie gerade nicht kreativ ist, verbringt sie am liebsten Zeit mit ihrem Mann, ihrem kleinen Sohn und ihren Tieren.

Hinter dem Pseudonym rini @colorclue steckt die indonesische Künstlerin Rini Fong. Als autodidaktische Aquarellmalerin entdeckte sie erst 2019 ihre Liebe zu den Aquarellfarben und entwickelte daraus schnell ihre große Leidenschaft. Heute arbeitet Rini hauptberuflich als Aquarellmalerin und widmet sich vor allem der Illustration von Speisen und Gebäuden für Cafés und Restaurants sowie farbenfrohen Cartoon-Aquarellen.
Neben der traditionellen Aquarellmalerei beschäftigt sich Rini in ihrer Freizeit auch mit digitaler Kunst. Die Abwechslung zwischen verschiedenen Techniken bietet ihr dabei immer wieder neue Möglichkeiten, ihre kreativen Ideen umzusetzen.

Sanna, bekannt als Sannadorable, ist eine freiberufliche Illustratorin und Mutter von zwei Kindern, die in Schweden lebt. Sie liebt es, niedliche Figuren und Tiere in ihrem charakteristischen digitalen Aquarellstil zum Leben zu erwecken. Ihre Illustrationen wirken wie traditionelle Aquarellbilder, entstehen jedoch vollständig digital. Besonders häufig finden sich neben ihren charmanten Charakteren auch Blumen und andere Elemente aus der Natur in ihren Werken.
Sanna widmet sich inzwischen hauptberuflich ihrer Kunst und gestaltet unter anderem Illustrationen für Kinderbücher, Poster und Karten. Auch eigene Aquarellpinsel für digitale Zeichenprogramme hat sie entwickelt. Mit ihren liebevollen und fröhlichen Illustrationen möchte sie vor allem eines: anderen eine Freude machen und ihnen ein Lächeln ins Gesicht zaubern.

Nadya alias Sheincar wurde in Sibirien geboren und ist dort aufgewachsen. Obwohl sie keine Kunstschule besucht hat, begleitet sie das Zeichnen bereits seit ihrer Kindheit. Heute arbeitet sie als freischaffende Künstlerin und besucht parallel Kurse im akademischen Zeichnen und Malen, um ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Dabei fühlt sie sich sowohl in der traditionellen als auch in der digitalen Kunst zu Hause.
Neben ihrer kreativen Arbeit widmet sich Nadya mit großer Begeisterung ihren Zimmerpflanzen. Sie hegt und pflegt ihre grünen Mitbewohner mit viel Liebe und verwandelt ihr Zuhause so nach und nach in ein kleines Gewächshaus.

Simma ist eine Illustratorin und Grafikdesignerin aus der Slowakei. Schon in jungen Jahren entdeckte sie ihre Freude am Zeichnen, doch im Jahr 2020 wurde ihre Leidenschaft für die Kunst durch die digitale Illustration neu entfacht. Seitdem widmet sie sich mit großer Begeisterung der digitalen Kunst und entwickelt dabei ihre ganz eigene kreative Bildwelt.
Besonders gerne erschafft Simma fantasievolle Figuren und Charaktere, die durch leuchtende Farben und liebevolle Details zum Leben erwachen. Ihre farbenfrohen Illustrationen sind im Internet unter dem Namen „Simma_art_“ zu finden.

Sandy alias Snd création zeichnet schon seit jeher mit großer Leidenschaft und ist dabei immer auf der Suche nach neuen Inspirationen. Besonders gerne widmet sie sich der Darstellung weiblicher Emotionen und lässt sich ebenso von beeindruckenden Landschaften inspirieren. Ihre Werke verbinden gefühlvolle Motive mit einer fantasievollen und ausdrucksstarken Bildsprache.
Als Mutter von zwei Kindern findet Sandy außerdem viel Inspiration in der märchenhaften Welt der Kindheit. Fantasie, Träume und die Freude am Entdecken neuer Welten spielen dabei eine wichtige Rolle in ihrer kreativen Arbeit.

StanissMi ist eine junge Künstlerin und Illustratorin aus der Ukraine mit einem Abschluss an der Kunstschule. Sie zeichnet seit ihrer Kindheit sehr gerne, weil es sie stets aufheitert und heutzutage liebt sie vor allem süße Mädchen mit vielen Details zu zeichnen. Wenn die Leute ihre Zeichnungen anschauen und dabei diese Details entdecken, freut sie das besonders. Das Wichtigste für sie ist aber, wenn sie mit ihren Zeichnungen die Leute zum Lächeln bringen kann und das Betrachten ihrer Kunst gute Laune macht.

Sveta Yanetskaya ist eine Illustratorin, die mit ihren liebevollen und fantasievollen Bildern eine ganz eigene Welt voller niedlicher Figuren und Charaktere erschafft. Dabei arbeitet sie sowohl mit traditionellen Techniken wie Aquarell als auch digital auf dem iPad. Ihr Stil ist verspielt, farbenfroh und geprägt von charmanten, kindlichen Motiven.
Sveta hat bereits viele Bücher illustriert und gibt ihre Leidenschaft für die Illustration auch in eigenen Kursen weiter. Dort vermittelt sie unter anderem den Umgang mit Aquarellfarben und digitaler Illustration und zeigt, wie fantasievolle Bilder entstehen.

Svetlana lebt in Russland und zeichnet bereits seit ihrer Kindheit. Nach der Schule besuchte sie eine Kunsthochschule, an der sie sich auf Keramik spezialisierte. Schon damals liebte sie es, niedliche Figuren zu gestalten, die bis heute ein wichtiger Bestandteil ihrer kreativen Arbeit sind.
Lange Zeit arbeitete Svetlana ausschließlich mit traditionellen Techniken. Als sie eines Tages ein Grafiktablet geschenkt bekam, entdeckte sie auch die digitale Kunst für sich und begann, ihre Illustrationen digital umzusetzen. Heute verbindet sie ihre klassische künstlerische Ausbildung mit den vielfältigen Möglichkeiten der digitalen Illustration.

Tatyana Deniz ist eine in Sydney lebende Kawaii-Künstlerin, die mit ihren fröhlichen und niedlichen Illustrationen vor allem eines möchte: Menschen zum Lächeln bringen. Ihr Stil ist verspielt, farbenfroh und voller charmanter Charaktere, die ihren Werken einen ganz besonderen Ausdruck verleihen.Tatyana ist außerdem die Gründerin des Kawaii Drawing Club®, einer Online-Community für Kawaii-Kreative. Dort teilt sie ihre Begeisterung für das Zeichnen und gibt ihr Wissen rund um Illustration und Procreate an andere Künstlerinnen und Künstler weiter.

The Chaos Conjurer ist eine autodidaktische Künstlerin und Illustratorin aus Australien mit einem Hintergrund in Psychologie, die skurrile und emotional ehrliche Kunst für neurodivergente Kreative, Sammler und Popkultur-Liebhaber schafft. Ihre Arbeiten kombinieren Pastellfarben, verspielte Charaktere und Themen der psychischen Gesundheit, um gemütliches Chaos und Selbstdarstellung zu zelebrieren. Sie bringen eine einzigartige Mischung aus Herz und Humor in jedes Werk ein. Wenn sie nicht zeichnet, verbringt sie gerne Zeit mit ihrer Katze, macht Memes und denkt sich neue Wege aus, durch Kreativität Verbindungen herzustellen.

The Wild Illustrator ist eine Künstlerin mit einer großen Leidenschaft für die Natur. Als begeisterte Wanderin hat sie auf ihren Reisen durch die Welt immer wieder Inspiration und Ruhe in der Natur gefunden. Heute lebt sie in Berlin, wo sie die lebendige Energie der Stadt ebenso schätzt wie die Ruhe der umliegenden Wälder.
In ihrer Kunst hält sie die faszinierenden Details der Natur fest und verbindet sie mit Geschichten über alte Weisheiten, Magie und mystische Welten. Pflanzen, Tiere und andere natürliche Elemente werden dabei zu einem wichtigen Bestandteil ihrer fantasievollen Bildwelt. Auf Instagram unter @the.wild.illustrator teilt sie ihre neuesten Arbeiten und gibt Einblicke in ihre kreative Welt.

Vivian ist eine junge Künstlerin aus Brasilien, für die Kunst schon immer eine wichtige Rolle in ihrem Leben gespielt hat. Derzeit studiert sie an einer Universität der visuellen Künste und beschäftigt sich dort intensiv mit verschiedenen Formen des künstlerischen Ausdrucks. Obwohl sie auch gerne mit traditionellen Techniken arbeitet, gilt ihre große Leidenschaft der digitalen Kunst.
Besonders gerne zeichnet Vivian Frauen und lässt sich dabei von weiblichen Formen, Farben und ihrer besonderen Ästhetik inspirieren. In ihren digitalen Illustrationen verbindet sie diese Einflüsse zu ausdrucksstarken und farbenfrohen Figuren.

Yana ist eine Illustratorin, die in Russland aufgewachsen ist und dort studiert hat. Sie absolvierte eine Kunstschule und eine Hochschule für Bauwesen mit einem Abschluss in Architektur. Die Kreativität begleitet sie seit ihrer Kindheit, und sie hatte schon immer eine Leidenschaft für verschiedene Arten der angewandten Kunst. Im Jahr 2016 begann sie hauptberuflich als Künstlerin zu arbeiten. Später bildete sie sich als Illustratorin weiter und studierte zusätzlich online. Heute lebt sie mit ihrer Familie in Serbien. Ihre Erfahrung ermöglicht es ihr, mit großen Unternehmen an interessanten Großprojekten zu arbeiten. In ihrem Blog teilt sie nützliche Informationen, spricht über ihre Projekte und gibt anderen Künstlern Tipps im Bereich Förderung und Vermarktung.

Yaroslava ist eine Künstlerin aus Russland, die sich das Zeichnen selbst beigebracht hat. Sie arbeitet als Charakter-Illustratorin und entwirft niedliche und lustige Figuren für Youtube-Cartoons. Sie liebt es, magisch bunte Illustrationen mit zauberhaften Kreaturen und niedlichen Tieren zu zeichnen. Sie zeichnet sowohl digital als auch traditionell, zieht es aber vor, digital auf ihrem Grafiktablet zu arbeiten. Wenn sie nicht gerade zeichnet, liest Yaroslava gerne, fotografiert oder schreibt Gedichte.

Yvonne Phillips ist in Deutschland aufgewachsen und lebt heute in den USA. Ihre Oma hat ihr das Zeichnen beigebracht, als sie noch sehr klein war, indem sie ihr in der Küche Märchen erzählte, die Yvonne dann skizzierte. Sie hat schon immer gerne gezeichnet, hatte aber nie eine formale Ausbildung. Als Erwachsene ist sie nach Kanada gezogen und hat viele Jahre lang als Maskenbildnerin für Film und Fernsehen gearbeitet.
Erst vor kurzem hat sie wieder mit dem Zeichnen begonnen und dabei ein neues Medium entdeckt: Alkoholmarker! Sie hat mittlerweile ihr erstes Buch illustriert und arbeitet gerade an zwei weiteren. Sie ist sich sicher, dass die Kunst auf die eine oder andere Weise immer in ihrem Leben sein wird.